插畫是世界都能通用的語言，運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。作為藝術生留學選擇的top3專業之一，每年吸引了一大批藝術生前赴后繼。但是你真的了解插畫設計嗎?你知道插畫設計的作品如何準備嗎?插畫設計與純藝術有什么區別?

1.作品集要如何開始準備?有什么關于申請的建議?

“優質的作品集是如何被制作出來?”“什么樣的作品集才是出類拔萃藝術院校真正想要的呢?”這或許是留學生們共同的疑慮。

① 學習記錄靈感

不積跬步無以至千里，靈感的迸發并非空穴來風，它是建立在前期大量的知識積淀和不斷開闊的眼界基礎上的。這個時候，sketchbook就顯得尤為重要，它的作用是將你喜愛的元素、不錯的想法做一個充滿個性化的記錄，同時也讓自己的筆頭功夫不斷提升。

② 將靈感巧妙轉換

除了要記錄下自己的靈感，你還要學會如何將思想翻譯成想要表達的畫作(插畫概念中很重要的部分)，包括整體的布局安排，如何運用線條讓畫面更準確的傳達內容，甚至是去思考如何讓觀者更容易被你的畫所感染。

我們常常情不自禁去贊嘆那些畫工精致的作品，但偉大的插畫有時并不需要你具備較高超的技法。要知道，唯有當好的靈感化作線條與色彩在紙張上肆意流轉，才是最打動人的，因此學會轉換才是好的作品集需要去思考的地方。

③ 不要過度迎合學校

常常有學生留言提問："老師告訴我們***院校的學生作品大都是***的形式，我是不是應該也向這個方向靠攏呢?" 很多機構都會讓學生去參照學校的要求和老師的喜好，再去制作作品集，實則是一種誤導。相比于風格相近的插畫擺在面前，獨特的個人風格才是招生官們更想看到。

④ 充分地展現內心世界

眾所周知，美國在插畫作品集的創作形式上不僅局限于繪畫，也可以通過別的形式來展現。繪畫材料也不只是水彩和馬克筆，學校之所以打破了條條框框的限制，似乎也標志著對于學生在想象力的看重。

而在內容上，院校專業老師還是主張學生要做自己，在作品中展現自己的內心世界，越新穎越好。國外的藝術教育更期待于看到學生不同的風格和可能性，過于局限于學校的要求反而會畏手畏腳，束縛自身的想象力。

⑤ 建議(來自成功申請到RISD的學姐)

發揮自己的特長，如果你的特長是二維的畫技方面的，那你一定要體現出來。因為我知道有些老師或者培訓機構會要求學生做一些3D的這種雕塑類型的東西，或者要做一些立體裝置。但其實你做作品集，重要的是體現你的獨特之處，不一定是這種方面。所以在準備作品集的時候一定要把重點放在你最強的方面。

2.既然都是畫畫，插畫設計與純藝術有什么區別?就業前景比純藝更好么?

簡單來說，插畫就是商業元素與繪畫的結合，而純藝術畫出來的東西是個人想法的表達，這是插畫與純藝術之間較大的一個不同。

插畫往往會有一定的商業價值，如農夫山泉的產品就是請國外的插畫師來畫的一些插圖。畫出來的東西需要跟產品的來源和理念契合，因為插畫最后的目的還是產品服務。所以我認為學插畫的學生未來的就業前景很好，領域也會比較寬泛。比如為商品繪制廣告，在出版行業為書籍雜志報刊繪制插圖，去互聯網公司或者游戲公司擔任插畫設計師，再就是成為一個獨立的插畫設計師，或者插畫藝術家，當然這也要求你必須有自己獨創的設計風格。

3.有什么插畫師、書或者網站的推薦?

對于學習插畫設計的同學來說，平時的靈感的收集必不可少，推薦幾個插畫作品非常具有代表性的網站分享給大家。(以下網站無需翻墻，棒棒噠!)

① It's Nice That：不定期介紹一些優秀插畫師的故事和作品

② Behance：在插畫分類下可以看到很多很棒的作品

③ pixiv：新興的日本同人畫、插畫作品分享站點。采用了web2.0的方式，每個參與者都有自己的主頁并可以對作品評價打分。(官方經常舉辦一些比賽，不會日語也沒關系有同步的翻譯，就是界面有點類似中國的貼吧。)

④ Cargo - Gallery：首頁能看到很多精心挑選的藝術家網站，比behance稍偏純藝術些。

⑤ ILLUSTRATION AGE：大量插畫資源與插畫家資訊